posté le 15-12-2019 à 21:38:54

comment une révolution télévisuelle a balayé les années 2010

De la montée des showrunners féminines à la chute de la télé-réalité, Sarah Hughes examine comment la dernière décennie a changé la télévision pour toujours.

 

 

 

 

Au cours des 10 dernières années, la télévision a connu d'énormes changements - peut-être plus importants que dans toute autre décennie. Nous sommes passés de la veille hebdomadaire à la frénésie nocturne; vu la montée en puissance de Netflix d'un service de location de DVD en ligne à la plus grande plateforme de streaming au monde; et avec la croissance des médias sociaux, nous avons trouvé nos propres petits coins du monde pour sortir et discuter des émissions que nous aimions, détestions et obsédions. Voici les 10 plus grandes tendances de l'époque.


De la télévision de prestige au visionnement excessif


Le plus grand changement qui s'est produit a été dans notre façon de regarder la télévision. En 2010, nous l'avons tous vu en même temps. Grâce à la portée culturelle continue des Sopranos (qui s'est terminée trois ans auparavant en 2007) et de The Wire (qui s'est terminée en 2008), des réseaux câblés de prestige comme HBO et ses pairs AMC, Showtime et FX ont monopolisé la conversation culturelle. Au Royaume-Uni, la télévision terrestre est restée dominante avec les nouvelles émissions de 2010, notamment Downton Abbey, Luther et Sherlock.


Tout a changé en 2012, alors qu'une comédie décalée appelée Lillyhammer - la toute première série télévisée originale commandée par Netflix, qui avait relancé en tant que plate-forme de streaming - a déclenché une révolution. La décision de Netflix de commencer à produire son propre contenu original - les premiers hits incluaient également House of Cards (photo ci-dessous) et Orange is the New Black - a changé la façon dont nous consommions la télévision. C'était en grande partie grâce à une décision simple: rendre chaque épisode disponible à la fois.


L'arrivée de Netflix a ouvert le monde au public - de nos jours, il offre tout, du drame coréen à l'horreur allemande - et les a rendus plus atomisés. Alors qu'autrefois la télévision était une expérience partagée - quelque chose discuté au travail et débattu avec des amis - notre visionnage est de plus en plus fragmenté. Nous regardons plus avidement, mais, de plus en plus, nous regardons seuls.

 

 

 

 

 

                                L'anti-héros est devenu toxique


L'ère de la télévision câblée de prestige était aussi celle de l'anti-héros. De Don Draper de Mad Men à Walter White de Breaking Bad, sans oublier Tony Soprano, Jimmy McNulty, Vic Mackey et Jax Teller, le drame télévisé était plein de rumeurs, des hommes compliqués faisant la mauvaise chose alors même qu'ils luttaient pour le faire correctement.


Mais, à mesure que la décennie avançait, les types d'hommes que nous avons vus à l'écran ont commencé à changer, avec moins d'alpha-mâles et plus de remise en question des normes masculines. Prenez le Bodyguard de l'année dernière, par exemple, qui a réussi à être à la fois un thriller au bord de votre siège et un examen subtil de la vulnérabilité masculine. Le leader David Budd (Richard Madden) n'était pas un dur à cuire comme James Bond, malgré son travail de protection du ministre de l'Intérieur du gouvernement britannique, mais un ancien soldat en conflit aux prises avec le SSPT et trop fier au départ pour obtenir de l'aide.


Et cette tendance s'est poursuivie dans les deux drames les plus intéressants de 2019, Succession et Top Boy. Malgré leur milieu très différent - le premier situé au milieu des gratte-ciel de Manhattan, le dernier dans les rues moyennes de l'Est de Londres - les deux ont disséqué la masculinité à travers une dynamique de pouvoir en constante évolution, présentant des scénarios où la faiblesse perçue peut être une force et gagner n'est pas la prix, il apparaît d'abord.


Le moment clé de Top Boy est venu lorsque l'âme de la série, Sully (Kane 'Kano' Robinson) découragé et désabusé a dit à son ami d'enfance Dushane (Ashley Walters), un anti-héros plus simple, à la fin de Top Boy: "Ce n'est pas parce que nous n'avons pas perdu, que nous avons gagné." C'était un aveu qui se sentait à un million de kilomètres de la férocité impénitente d'un Tony Soprano - et qui suggérait que le nouveau modèle de masculinité était celui qui pouvait regardez la défaite dans les yeux et acceptez-la. 

 

Source // bbc.com

 


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